2025年开年，香港话剧团的粤语版《天下第一楼》来京，在天桥艺术中心上演。该剧由何冀平编剧、司徒慧焯导演、谢君豪主演，舞台上表导演的精准配合，让这出京味儿名剧带给观众新鲜的体验；熨帖的戏剧节奏，更让这出戏在港味儿之外留给我们诸多值得回味的地方。
当下，影视等各类讲故事的艺术都越发追求篇幅微短化与情节凝缩，感官冲击与情绪反转似乎战胜了细腻情感与思想深度，此时我们还在讨论一部时长三小时、紧紧围绕表演而创作的戏剧，显得有些复古又奢侈。然而，粤语版《天下第一楼》确实在用它的扎实创作向我们发问：一出戏的戏剧节奏真的跟演出时长有关吗？京味儿经典换了语言又何以经典？在语言的转换之下，港味儿《天下第一楼》的创作有哪些文化碰撞与创新？
紧拉慢唱
找到自己的节奏逻辑
《天下第一楼》的故事并不复杂：时间起于1917年，故事在以全聚德为原型的烤鸭店福聚德里展开。老掌柜唐德源面对同行的竞争、两个儿子的不争气，临终前不得已将心血托付给外姓人卢孟实。三年之后又八年，卢孟实通过大刀阔斧的改革，一路将福聚德打造成京城餐饮界的翘楚，两个少东家却因其在老家置办田产，心生猜忌，将福聚德的经营权夺回。十一年苦心经营以被驱逐收场，卢孟实离开之际留下一副对联，将“谁是主人谁是客”“时宜明月时宜风”的苍凉与坦然留与后人评说。
与北京人艺经典版本扑面而来的烟火气不同，粤语版的台词和演员的动作，给人的直观感受都是速度极快。不少观众反馈一不留神就跟不上字幕了。但实际上，即使减去编剧为此次演出专加的一小段洛英（原作里的玉雏儿）与卢孟实的对手戏，演出时长也比人艺版要长不少。粤语版增加的部分，是在不改动台词的前提下，在二度创作中对剧本细节进行揣摩、阐释，继而变为台上的表演。
试举两例。全剧第二幕，福聚德已盖起了新楼。盛夏清晨，卢孟实发现烫鸭子的水温不够，为了守住“三把鸭子两把鸡”这一处理食材的规矩，吩咐伙计往烫鸭子的桶里加沸水。在此版呈现中，每加一次水，卢孟实都会握着伙计的手一起伸进水里一次，加至第三次，观众的期待被叠加起来——果然，两人都被烫了一下。重复、累积，观众却肯定是要笑的。
还有一处，包哈局大执事来给宫里订鸭子，碰到民国政府的副官，两人展开了一段绝妙的对手戏——一个是心知大势已去，戒备、畏惧还得心虚地硬撑着脸面；一个是权力在手腰里有枪，在惯性下仍半真半假地尊敬奉承。于是，两人相互让座，用对方的方式错位地行礼还礼，强弱关系反复快速地转换，制造了一种不协调又有节奏的尴尬，放大了原作中时代新旧交替、人与人关系错综的荒诞。
整场演出中，还有很多二度创作的巧思都藏在这些细微之处。从子西总惦记去买的热萝卜丝饼，到罗大头与李小辫的比试，再到群戏走菜的行云流水，还有不断变化、递进的鼓声，透过福聚德大门投射在舞台上的光影变化……粤语版《天下第一楼》从原作中找到了自己二度创作的节奏逻辑，将各个要素编织在一起，让舞台真正变成了有节奏的空间，一气呵成，并最终将观众引向全剧结尾——一抹苍凉情感的升华。
翻新解读
平衡经典的共性与个性
何冀平于1988年写成《天下第一楼》，同年6月由北京人民艺术剧院搬上舞台，经夏淳、顾威、闫锐三代导演之手，演出场次和《茶馆》《雷雨》一样都超过500场，成为人艺的看家戏。《天下第一楼》自诞生至今，既吸引了相当规模、涵盖各个年龄段的观众群，也形成了能在两岸三地甚至海外打动观众的经典品格。
经典所具备的主题多解性，能在不同时代生发出新的意义。因此艺术家们不断将经典重新搬上舞台，发现那些曾被有意无意忽略的角度。能否在不改动剧本的前提下，通过演员的动作、舞台灯光音效等视听要素的诠释，赋予剧本以不同时代、视角的新解，是考验表导演功力的重要标准。
面对《雷雨》，王晓鹰导演删去鲁大海的处理，在曹禺看来是让《雷雨》“进入一个新的世界”；李六乙导演则抓住角色反复强调的“搬家”和舞台上始终不动的沙发座椅，形成张力；王翀的《雷雨2.0》借助镜头语言，完成对周萍与四凤的情感特写；而王子川的《雷管》，则可以肆意地进行一场带有同人写作色彩的续写。
同样，《茶馆》也可以在不同导演的创造下，在抽象的钢铁巨轮（孟京辉版）、四川街头的茶馆（李六乙版）或是高中教室里（王翀版），拓展解读空间，为经典注入新的生命活力。
此次香港话剧团的舞台演绎，并非添加地域色彩的外部修饰，而是对原作经典品格的共性与个性有深度综合把握。《天下第一楼》有自身的经典气质，这在其人物性格塑造方面最为突出和独特。相较于《茶馆》，《天下第一楼》的时空图景确有相对封闭的局限性，但在福聚德这个空间之内，编剧注入了醇熟的技巧与自身真挚的情感，塑造出一个个性格复杂的人物。主角团里没有完美的英雄，也没有十足的坏人，每个角色都有多个面向的性格展示，每个角色的性格共同汇聚成一个完整的故事。
卢孟实是个好老板，他有着超越时代的经营理念，他不想让饭馆的伙计囿于社会对“五子行”的偏见，让人看不起；他也有油滑世故的一面，能在大执事与副官之间左右逢源；他对洛英的爱不能说是无私，但又有其时代的必然。
洛英亦然，作为剧中唯一的女性角色，当初虽是为了调剂剧情的硬写，如今看来，这一角色却明明集中了编剧更多的偏爱。临近剧终，面对唐家两个少爷的调侃挤对——“卢孟实回乡下怎么没带上你”，洛英只简单回了一句“他家里有老婆”。此版编剧为其多加的一场小戏，以虞姬暗喻，更衬出其对卢孟实感情中的果敢与英气，难怪曹禺会说这个人物会有个好结局。而在电视剧版的《天下第一楼》里，何冀平也确实赋予她一个圆满的命运走向，这与编剧此后创作的德龄、金镶玉等一系列充满魅力的女性角色可谓一脉相承。
福聚德里的每个人都有自己的品性、爱好和生存之道，在时代的裹挟下又成就了福聚德的必然。港话的演绎，找到了每个人物最能打动当下观众的解读线索，重塑福聚德今天依旧让人唏嘘的命运与境遇，同时也放大了原作潜在的商业属性。复杂的人物性格能够承载不同的解读，不同时代、不同阅历、不同年纪的观众，也自能在这些人物身上读出自己的同情与理解。
魅力源泉
望东西也要通南北
无论是京味儿还是港味儿，《天下第一楼》的语言带来的不同味道，只是最直观、最表层的特征。不同演绎方式能制造出不同的演出效果和剧场体验，其背后是对原作经典内涵的拓展，这些创作经验才是文化碰撞的深层价值和贡献。
香港话剧团赋予《天下第一楼》的独特节奏，不只是一次对经典剧作跨越地域性的引证，或是一次对京味儿经典充满地域色彩的解读，更在于其留给我们对于经典传承的思考，也是对粤语版舞台魅力来源的思考。
粤语版《天下第一楼》演员夸张、戏谑的动作，让人联想到香港文化多元包容、雅俗混杂的特点。不仅如此，港话对《天下第一楼》的演绎，自身实际也在不断调整。
此番巡演版本不仅加了戏，还取消了舞美设计中较为写实的二层楼，以更加抽象的建筑要素搭建起福聚德的象征空间。此外结尾也做了改动：和上个版本一样，卢孟实与过世的老掌柜再见了一面，但此次辅以水溶布技术，让用以点题的对联当众破碎、消失，以“不在场”强化了其在观众心中的“在场”。此间折射出的，是香港文艺发展的脉络——在多元碰撞、瞬息万变的文化生存环境中，练就一身灵活、敏感的创作本能，形成不断追求大众娱乐又兼顾艺术性的微妙平衡，这正是所有希望平衡商业与艺术的创作者所看重的目标。
香港是戏剧文化交汇的重要场域，抗日战争时期剧人南下激活香港本土戏剧的活跃；上世纪60年代上海越剧团访港推动邵氏电影古装片的发展，掀起黄梅调经港台至东南亚的文化旋风，以及围绕电影、话剧、粤剧等多种媒介的上海与香港双城交流；上世纪八九十年代，两岸三地舞台上对彼此经典剧作的多样演绎，包括北京人艺赴港台演出，香港剧团作品在内地的巡演、内地版的排演等。中国戏剧在东西南北的文化交汇中，以演绎经典和新创作品等形式，展现出新的活力。
近年来，国际艺术节的举办、名团名导的剧目引进，让中外戏剧交流成为本土戏剧发展的重要议题。与此同时，戏曲作为中国戏剧艺术中独特的、具有浓郁地域色彩的品类，其和话剧的相互影响值得深入关注与讨论。如果说“望东西”意味着“引进来”，那么“通南北”则是中国戏剧在自身文化互动中，内部丰富的地域文化之间的借鉴、传统底蕴与当下新生的碰撞，这些同样可以激发出蓬勃的生命力。（贾力苈）
